Arqueología del Habitar: Autenticidad, maestría en temple mineral y la curaduría del espacio actual
El diseño de interiores contemporáneo atraviesa una fase de introspección profunda que trasciende la mera alternancia de estilos estéticos. Tras el covid-19, comenzó a observarse una transición crítica desde la decoración entendida como un ejercicio de escenografía superficial hacia una curaduría del espacio basada en la "honestidad material" y la memoria técnica. Este fenómeno, impulsado por la necesidad de crear "hogares con sentido", decidió reivindicar los procesos artesanales con base histórica como herramienta para combatir la alienación de la producción industrial masiva. En este contexto, las pinturas orgánicas junto al mueble de autor emergen no como anacronismos, sino como soluciones de vanguardia que fusionan la sostenibilidad, la salud ambiental y una estética de la permanencia.
Justo en este punto de inflexión, en nuestro taller de Gustavian & Gold, nació Legacy Paint, no como una recreación exacta del pasado ni una creación completamente nueva, sino como una evolución natural donde pasado y presente se unen bajo la mirada de la autoría artesanal, las raíces y la historia del Siglo de Oro Español, dejando a un lado la masividad y la producción en serie para dar paso al ritmo real y humano que caracterizó el oficio y la originalidad de los antiguos talleres que habitaron en toda España y Europa en general.
Artesanía y honestidad material como respuesta directa a la industrialización: la llegada del Slow Design
La evolución hacia la autenticidad en el hogar moderno es una respuesta directa a la saturación de materiales sintéticos que caracterizó la segunda mitad del siglo XX. La Revolución Industrial introdujo la producción en masa de plásticos, metales y pinturas derivadas del petróleo que, si bien democratizaron el acceso al consumo, erosionaron la conexión entre el habitante y la materia.
Todo ello se manifiesta en la preferencia por texturas orgánicas que desafían la perfección aséptica de lo industrial. El concepto de "hogares con sentido" implica una selección curatorial de elementos que poseen una narrativa técnica y cultural. Esta corriente se alinea con movimientos como el "Slow Design", que prioriza la durabilidad y el respeto por los materiales naturales, el regreso a la artesanía y una decoración que se comunique con nuestra propia personalidad. La autenticidad no reside en la imitación de lo antiguo, sino en la aplicación de técnicas de oficio que respetan la integridad de los materiales originales, como la cal, la arcilla, los pigmentos minerales y los tejidos naturales como el uso del lino o el algodón.
Referentes del diseño: decoradores y artesanos españoles que buscan volver a las raíces
Amaro Sánchez de Moya: Arquitecto, interiorista, pintor/muralista y escenógrafo. Su trabajo y su pasión profunda por la arquitectura, las antigüedades y la decoración de los siglos XVII al XIX junto a una reivindicación del orgullo estético español, recupera la atmósfera del Siglo de Oro para el interiorismo actual. No decora, crea escenografías cultas donde el color — verdes oscuros, azules intensos o rojos profundos — actúa como un barniz histórico. Al elevar el mobiliario antiguo y los grabados a la categoría de objetos de culto, devuelve al mueble y a la historia que lo rodea su estatus de pieza artística, conectando nuestra tradición artesanal con la decoración de raíz europea.
Erico Navazo: Hijo de ebanista y máximo exponente del “castizo sofisticado”, es el gran aliado de la artesanía en el interiorismo actual, además de dar voz a maestros artesanos del barro, el textil y la madera. En proyectos como el premiado Metallic Harmony, demuestra que el verdadero lujo reside en los procesos lentos y la verdad de los materiales vivos. Navazo no busca ni crea piezas perfectas, sino objetos con historia; integra mobiliario donde la materia empleada y los acabados manuales no ocultan la madera, sino que realzan su memoria, elevando el trabajo del artesano a la categoría de alta decoración a través del uso de cales y ceras para texturizar, permitiendo a la veta respirar.
La interiorista Beatriz Silveira abandera una sofisticación auténtica basada en la exclusividad de la pieza única. Su trabajo recupera oficios en riesgo de extinción, como la escayola tallada in situ, para crear espacios de un refinamiento absoluto. Al priorizar el diseño de autor, el mobiliario hecho a medida y las antigüedades frente a la fabricación industrial, otorga al trabajo manual —desde la ebanistería hasta los acabados artísticos— el papel protagonista en los proyectos más personales del panorama actual. Su sensibilidad, reconocida con el Premio al Mejor Proyecto en Casa Decor, se apoya en el uso de materiales nobles como el mármol y las maderas naturales que envejecen con dignidad. Para Silveira, cada espacio debe contar una historia propia; por ello, integra antigüedades seleccionadas y piezas de factura artesanal, defendiendo que la belleza reside en la imperfección de lo hecho a mano y en la honestidad de los materiales.
Conclusión: El Lujo de lo Auténtico
El avance hacia una decoración consciente en 2026 y los años venideros ha dejado de consistir en amueblar y decorar de manera superficial, para dar paso a comenzar a habitar espacios con sentido. La fusión equilibrada entre la tradición y lo actual encuentran en la pintura al temple mineral, en las técnicas heredadas y de oficio junto a materiales de larga tradición ancestral su mejor aliado: acabados profundos, vibrantes y curatoriales imposibles de lograr con procesos industriales.
Reivindicar estas técnicas, materiales, pinturas, y dar voz a la auténtica artesanía, es en última instancia, un acto de resistencia cultural. Tal y como lo demuestran las tendencias actuales de decoración y los decoradores, el verdadero lujo no reside en la perfección de la máquina, sino en la nobleza de los materiales que, como nosotros, tienen una historia que contar y una vejez que celebrar.
Legacy Paint, bajo nuestro taller Gustavian & Gold, es una vuelta a recuperar y reivindicar la artesanía e historia española y europea.
Creemos en la belleza de lo que se hace con tiempo y conciencia. Gracias por acompañarnos en esta búsqueda de la honestidad material.
INMA Y AROA
Artesanas detrás de Legacy Paint
